「開き」と「閉じ」。そして、爆発的な何か

「うーん、人間って脆すぎでしょ」

最近の稽古で生まれた所感である。こんなにも弱点があるのかと戦慄した。


関節は265箇所ある。ちょっと角度をかえて曲げればズレるし、関節の継ぎ目を打たれれば外れてしまう。

ツボは600以上。歩けばツボに当たる。めっちゃ痛いし、迷走神経を狂わせて行動不能にさせるものもある。

分筋法（筋を掴むことで痛めたり断裂させてしまう技法）を用いれば表面に見えるなら、どの筋肉や腱、靭帯だって攻められる。ちなみに筋肉の数は600以上である。

人間が弱点だらけで不安になる……。スーパーサイヤ人にでもならない限り、この弱点はそのままだ。こう考えると、関節もツボも筋肉もない液体人間のT-1000が弱点なくて無敵かもしれない。

あ、やっぱり嘘。液体窒素で凍らされるし、溶鉱炉でドロドロにされてた。それでも人間よりは弱点ないからいいか。万物は流転して形あるものは姿を変える。仕方あるまい。


……picking a weakness……

さて、諸行無常は置いておいて。

人間は弱点だらけである。

他流破りの記事（どうせ「小さな世界」しか見せられるものはない）を書いて、すぐに他流破りを教えてもらうことになり（といってもこれは偶然とはいえない。僕の流派は他流破りのコンセプトを内包しているから、学ぶうちに当然、系統立って教えてもらう機会に行き当たるはず）、そこでよく実感した。

僕の流派独自の返し技を具体的に口に出してしまうと秘伝のシステムに障ってしまう。だから、有名なものをあげることにする。

ブラジリアン柔術（グレーシー系）でいうと、タックルへの返しがある。この流派が得意とした技術が背中を見せてのタックルだ。前時代において、この流派が総合格闘技で最強を誇った。ボクシングも空手も柔道もキックボクシングも全て倒した。

なぜ、ブラジリアン柔術は並みいる流派のことごとくを試合で倒せたのだろうか。僕の「流派相対主義（構造主義）」の主張と違って、どの流派よりも優れていたといえるのか？

答えをいうと、ルールを有効活用したから勝てたのだ。異なる流派が戦ったといっても、別にルール無用の戦いだったわけではない。選手の安全を守らなければ興行として成り立たない（それにルール無用の戦いははっきり言って見苦しい）。

目潰し・金的・頭突きなど弱点への攻撃を禁止にしていたのだ。もちろん、脊柱への打撃も禁止。文字通り、ルールの守りを背負うことによって、安全に攻撃を進めることができたのだ。

そういったルールに最も適応したのがブラジリアン柔術であったため、戦いを有利に進めることができたのだ。つまり、最強ではなく最適の流派だった。

だが、試合でのタックルという戦術の有効性に恃んで実戦で使ってしまう選手だっていた。そういった人たちは喧嘩に負けることになった。

背中ががら空きであるため、脊髄に肘打ちを下ろされると後遺症が残るほどのダメージを受けたのだ。その他にも、一人にタックルしているうちにその仲間に囲まれて袋叩きにされてしまう者もいた。

流派の構造上の盲点・弱点とはこういうことである。換言すれば、徹底的に卑怯になることだ。相手が有利なルールを無視して自分の土俵に引き込むのだ。

ここで冒頭の話に繫がる。相手が人間である限り、その身体は千を越える弱点を秘めている。その弱点だけを観て、戦うのが「戦上手」の第一歩なのではないかと仮説を立てる。

格闘技でも武道でも武術でも、「強くなる」ための練習や稽古がある。だが、その練習や稽古は致命的なものを避ける。安全に着実に強くなろうというのに、練習で死んでしまうのが本末転倒であるからだ。したがって、どうしても急所といった弱点を保護しようとする共通見解を持たざるを得ない。保護は練習の中での幻想だということを忘れるのが堕落の始まりなのである。

皮肉なことに強くなろうとすると、どこかしらで弱くなることを求められるのだ。

そこから、なるべく決死の覚悟を持って稽古に望まないといけないな、と気付かされることとなった。練習は練習、実戦は実戦であるという認識を持ちたい。そして、その安全な練習で実戦で生き抜く術を磨くとするなら、せめて意識だけは実戦を保つのが筋というものだと思う。

人間の弱点から目を背けることなく、流派ごとに保護されて盲点となったところを効率的に叩く術を瞬時に引き出すことが僕の目指すところであると再定義した。

……opening……

「先に開展を求め、のちに緊湊に到る」

中国武術に伝わる要訣である。最初は伸びやかに大きく、そのあとに小さくまとめるという意味だ。（湊とは「みなと」。海に立った、多くの船が白波を残して港に戻ってくる。この様子からまとめるという意味になったと思われる）

僕の武術の視点でいうなら、最初に身体をできうる限り大きくバラバラに動かせるようにして、あとに小さく協調させることに当たる。

こういうと小さくできる人＝玄人だと思われるが、玄人ぶりたいのか開展もままならないのに最初から小さくしたせいで全く威力を持たないへっぽこ武道オタクを多くみてきた。だからなのか、僕は開展を限界まで求めようとする傾向にある。

「若いうちにもっと明勁を求めればよかった」

とある老境の達人がこう言うのを聞いたこともある。明勁とは、傍目から見てわかるくらい大きな動きで紡ぐ力のことだ。

達人はその逆の暗勁、つまり外見からまったく分からないほど微細な動作でいきなり大きな力を出せることで有名な方だった。僕は凄い威力だと思っていたのだが、彼にとってはまだ十分ではなかったらしい。その言葉も僕が開展を求める大きな要因である。

身体をバラバラにするには、なるべく大きく伸びやかに解放して動かなければならない。そのためのメソッドは僕の流派にあるが、基本のものをそのまま使っただけではまだ足りない。宗家が膨大な体系の中からエッセンスだけを抜き出したと語られたからだ。基本を応用することが上達の鍵である。
https://www.youtube.com/watch?v=IWbyXMQ9ZPk#t=17
少し変化させて僕は劈掛掌の動きをこれまで取り入れてきた。

「全身の力を抜きさり、腰を支点にして上体を上下左右に振り両腕を風車のように振り回す」

劈掛掌は僕が知りうる限り、最も大きな動きをする流派である。その中でも、胸を開く・閉じる動作を最近は重視してきた。それなりに功がなったのか、宗家や師範からお褒めの言葉をいただいた。

「もっと、開きたい」

そう思って自分の本棚で昔の本を探っていたところ、再解釈があった。

これは、前衛的な空手である「新体道」の稽古の一つ、連続反り飛びである。

以前にこの新体道の本を読んだときは、「鍛錬が前衛的、抽象的すぎて意味がまったくわからない」という感想を持ったことを覚えている。そのときから僕も少しは成長したのだろうか。なんとなく用法や効果が分かるようになってきた。

新体道の鍛錬は内に籠もらずに外に大きく解放することを重視するのだろう。この連続反り飛びが良い例だ。これほど「開く」例は正直いって、他の流派には見当たらない。劈掛掌でさえもだ。これからの開展は新体道を取り入れて鍛錬しようと思う。「あらん限り開く」意識を持つ。閉じるときもリミッターを外すくらいの勢いで閉じる。

しかし、思いっきり飛び跳ねるのはいささか宗教チックだなあ……。と思ったが、ハタと気付いた。新体道は神域に達するための「道」というコンセプトだった。ならば、その行が宗教になるのは仕方ない。

古来から、呼と吸、解放と呼び寄せ、外界と内界は魔術や宗教で重要とされてきた。呼吸は、外と自分の中を繋げる役目を持ち、神を内側に取り込む。そのイメージは洋の東西を問わない普遍的なものだ。「開き」と「閉じ」を思い切りやるなら、そのイメージは付いて回るのだ。仕方ない。

武術は魔術や宗教と構造が似ているせいか、リンクしやすいのだ。八卦掌の走圏だって、元はスーフィズムだもの。ぐるぐる回ってトランス状態、つまり神が入ったと見なされる状態が武術的なパフォーマンスを最大に発揮することを誰かが見つけて取り入れたのだろう。

歩きや呼吸は無意識に繫がっているからなあ……。盆踊りだって、くるくる回ることでトランス状態になって神を降ろすのが目的だったりする。伝統のお祭りの元を辿れば、必ず宗教にたどり着くのはそういうわけである。

……now exploding……

最後に「爆発」の意識について語ることにする。その意識を持つきっかけはかずくんとの語りにあった。

「最近、脱力の意識が大事だなと思ってるんですよ。ロックダンスでヒットという技で意識するようになったんです」

そう言うやいなや、彼の腕の三頭筋が弾けるように膨らんだ。ポップコーンを想起するほどの弾け具合だ。

「力を入れることは出来るんですが、力を抜く意識も大事だと分かったんですよね。そっちの方が筋肉の弾きにメリハリが効くことで大きく見えるじゃないですか」

そこで、僕の脳裏に爆発のイメージが浮かんだ。例えば腕の力こぶを作るときに、無意識のうちに力こぶの少し上に意識を集中するはずだし、そこに集中した方が力こぶを作りやすい。それが、「力を入れている」ということだ。逆に力を抜くときには、力を抜くところを意識せずに遠くに意識を飛ばすといい。僕はいつもそうしている。

なら、力みからの急激な脱力への切り替えはどうするのか。それに当たる、意識の集中→拡散を成立させるイメージが「爆発」だったのだ。

このことをかずくんに伝えたが、僕の中で整理された「爆発」のイメージはある仮説の元に組み込まれた。その仮説とは、「脱力」と「伸筋」の橋渡しに爆発を使えばいいのではないかというものである。

「脱力」とはいつも僕が行っている、「全身をバラバラ」の元となる技法である。一方で、「伸筋」とは身体の伸筋を繋げて一本の槍として使う技法である。基本的に、僕の流派では脱力を行い、伸筋を嫌う傾向にある。まずは脱力を求められるからだ。その後なら伸筋を簡単に使えるのだが、逆は難しい。それは、前回の宮本武蔵の引用の理由からだ。

たまに伸筋も使うが、基本的に圧倒的に脱力の方が使い勝手がいい。それでも、何かしらの状況で伸筋が脱力より優位になることだって考えられる（今のところ思いつかないが）。

僕の悩みとして、脱力状態から伸筋に移行するのは簡単なのにその逆を瞬時に行えないというものがあった。しかし、この「爆発」はその橋渡しをしてくれるイメージなのではないかとかずくんとの対話で気づいたのである。

全身の伸筋を繋いで一本の槍にするのだが、そのとき爆発のイメージを使って一瞬だけ伸筋を繋げる。そして、そのあとは振り戻しによって瞬時に脱力状態に戻ることができるという仮説だ。

この仮説を使ったところ、脱力状態から突然、伸筋を一瞬だけ使うことができるようになった。後は、伸筋が有効な状態を探すだけである。

11月8日（土）けが

レッスン中に、けがをした。

ジュテ・アントルラッセ（ジャンプ）の着地の際、右足のくるぶしの脇が、「バチッ」と音をたてた。

またか…。

去年の7月にも同じけがをした。

あのときも同じところから音がしたけれど、「パンッ」という音だった。

骨挫傷で済んだけれど、本番5日前だったから致命的だった。

なんとか一作品踊ったけれど…。

そのせいか治りが遅くて、リハビリが完全に終わったのは、今年の1月だったなあ。

音がした瞬間、一年前のことがものすごいスピードで思い出された。

レントゲンを撮ったところ、幸い骨には異常はなかった。

湿布・サポーター・松葉杖。

人生で3度目の松葉杖とのご対面。

松葉杖って、とんでもなく疲れるんだよなあ。

松葉杖で疲れないような身体の使い方ってないかな…。

今日明日は安静にしないといけないから、月曜日、学校に行きながら模索してみよう。

家では、自分の部屋が二階にあるため、いちいち階段を松葉杖で上り下りするのが面倒だ。

だから、階段を上るときは、まず右膝を段にのせ、その段に左足をのせて、そこからグッと左脚の脚力だけで立ちあがる。そしてまた右膝を、足を置いていたところおり2段上の段にのせる。

これは、中学3年生のときにはじめて松葉杖生活をした際に思いついた階段の登り方である。

右足をつかないように一段ずつ上る、というのが辛くて、どうにかして一段とばしのリズムを作れないかな、と考えていたときのことだった。

これならわりと速く上ることができる。

しかし、左足の前腿への負荷が大きく、また右膝も痛い。

いつもたたたたっとなんの苦も無く上っている14段が、今はまるでボルダリングのよう。

身体の部位の片側だけで動くというのは、どうしても元気なもう片方を痛めつけることにつながってしまう。

けがから復帰したときに、左足になんも問題もなくバレエを踊りたいのに、これでは左脚をけがしそう。

どうにかうまく対処する方法を考えないとなあ。

2014.11.10　Koseki

バウンディングについて。

きょうは部活の同期の走り高跳びの選手が、十種競技に出場していたのでその応援をしていた。ひまな時間にいろいろと身体を動かしていた。最近自分の中でブームであるバウンディング（立ち五段跳びの動き）を行った。もちろん前回かいた通り「ダブルアーム」での練習である。まず前回やったより、いろいろいい気がした。同期の三段跳びの選手も試合会場に来ていたので、その動きをみてもらった。すると、「いいね。腕の使い方も悪くないよ。あとはもっと緩急つけられればいいね」と評価をいただいた。いろいろ議論をしていると「肩甲骨を後ろに大きく引けると、自然と同じ側の骨盤が前に出てくるらしいよ」という身体の仕組みを教えてもらえた。
緩急とは、接地の瞬間は腕はMAXスピードになり瞬発的に力をいれるが、そのあと空中での局面では腕の（上体の）力は抜くということであろう。さらに別の選手にみてもらったところ、「いいじゃん。でも、腕は必ずしもたたむ必要はないよ。接地の瞬間だけ勢いつけられれば。」というお言葉をいただいた。　
これらの評価について、第一声が褒め言葉であったことはかなり嬉しいことだ。やはり身体をコントロールする能力が向上しているのだろう。さらに上体の力みに関して言われそうだなというのもなんとなくわかっていた。これに関しては「肩甲骨まわりの動的柔軟性を向上させる」というアプローチが不可欠であると思う。

今日の練習中にもひとから評価をもらう前に自分でいろいろ試行錯誤して向上したところもある。（自分の動きを動画にとりみることにより。）それは脚のさばき方である。最初はかかとをややお尻にひきつけながら行っていたが、それだと腿付け根と膝の成す直線が水平まであがってこない。つまり膝の上がり具合が微妙なのである。これは跳躍距離をかせぐのにロスなので、もう少し、ひきつけずに膝を高くあげることを意識すると、滞空時間が長くなった。　また、右脚を前に出しているとき（左足が接地している瞬間）はダブルアームながらやや左肩が前に出ていたが（右肩より）、逆に左脚を前に出しているときは肩のラインに前後はないことに気付いた。これに関しては、前者の方がいいなと思った。なぜならそれこそ「ナンバ」の動きであり、重心を前にすすめていくのに理にかなっているからである。
よって、次バウンディングの練習をする際は、振り出した脚の反対側の肩を前に出すということを実践しようと思う。
この「接地している脚の側の肩を前に出す」動きは、上述の「振り出している脚の側の肩甲骨を後ろに引く」という動作とほぼ同値であるべきなのではないかと思い至った。

なんにせよ、これから肩甲骨周りの動的柔軟性を向上させていく努力が必要なのは間違いなさそうだ。
以上。

「脱力」して発揮する力

学校でダンスのリズムトレーニングを行っていた時のことだ。以前、身体班の仲間から、「脱力」する話を聞いた。力を発揮すると聞くと、筋に力を入れ、思いっきり動かすイメージがある。しかし、逆に「脱力の意識によって、力を発揮する」ということを彼は、目の前で見せてくれた。

 

彼は腕を体の前に出し、その腕を掴んで強く押すようにと私に言う。言われたとおりに押してみた。一回目は簡単に彼のバランスを崩し、後ろに押し切ることができた。しかし、二回目は違った。彼は、ブルブルっと体を振り腕を垂らしてだらんっとした姿勢を取ってから、そのまま腕を前に差し出す。私は押してみた。一回目と全然違う。押し切れないどころか、逆に私の体に圧力を感じる。重く、固い。しかし、体の姿勢は依然としてだらんっとした姿勢である。とても不思議だった。さらに彼は言う。「脱力するときに、膝の力も抜いて、上半身ごと下に落ちてみる」。

 

今日のダンスのリズムトレーニングはウエイトトレーニングを行った後に始めた。筋肉が張ってしまっているために、どうしても力の入ったフォームになってしまう。僧帽筋に力が入り、上半身が縮こまり、肩から腕にかけて筋肉が硬直している。そこで、一回リズムトレーニングをやめてみた。ふとジャンプをして、力を抜こうとしてみた。

ここで、彼の話を思い出した。ジャンプして空中でのリラックス感のまま、着地も膝を抜いて下に落ちてみよう。とても気持ちがよかった。上半身ごと下に落ちてそのまま上へ再びジャンプをするときも、力んでいる感じがしない。上がりながら、ふつふつと力がこみ上げている感じがする。とてもワクワクしてきた。この感覚は初めてだ。ジャンプってこんなに楽で気持ちがよかったけ？しかもフルレンジなのに。

 

リズムトレーニングを再開した。感覚が全く違う。なぜだろう。鏡を見ると、肩が１６ビートを刻んでいる。明らかに力が抜けている。それによって、首の動きもなめらかで自然である。脱力は下半身にも至る。膝と骨盤がなめらかに連動している。リズムを取ろうとしなくても自然と刻んでくれる。リズムトレーニングのときは、膝はどう動いているか、上半身はどうか、骨盤はどうか、ということばかり考えている。しかし、その意識はない。それぞれの部位が互いにコミュニケーションを取り、リズムを打ち鳴らす。私はそれを聞いているような感覚だ。楽しい。それによっていろいろな音が聞こえてくる。ためしに技を織り交ぜてみる。今まで感じ取れなかったタイミングも見えてきた。このタイミングでこの技を出すことで来たっけ？とにかくいろいろな発見が多かった。

 

これらの発見をなぜ得ることができたのかは、まだわからない。しかし、上達していくにはこれらを解明させていく必要がある。これから練習を行ていくときの問題意識の一つとして、しばらくテーマに掲げてみようと思う。

どうせ「小さな世界」しか見せられるものはない

最近の気づきでもないけれど、僕の武術的理想について発散しようと思う。
その元となる武術観に多大な影響を与えた作品の話を最初にしようと思う。
中二病全開につき要注意。濃厚です。


……closing to ideal……

高一の夏。その作品に出会ったとき、瞬く間にその豊穣な世界観に魅了されて引きづり込まれていった。文庫本に換算すると、文章量だけで20冊に値する作品だ。読んでは寝て、寝ては読んで、一週間にも満たぬ期間で読破してしまったほど引き込まれた。

「Fate/stay night」というゲーム作品である。荒々しく筋をいえば、作者独自の魔術観の上で、魔術師や過去から呼び出された英雄たちが鎬を削りあうという内容だ。現在、二度目のテレビアニメ化が実現して放映されている。（それに焚き付けられて書きたくなった次第である）

語りたい魅力や哲学は様々あるが、今回は一つの光景に絞って言及しようと思う。

その光景が意識に刻まれて離れず、いつしか僕の武術にも反映されていた。それほど、当時の僕には鮮烈な光景だった。

緋い空の下に延々と荒野が続く。そこにまるで墓標のような寒々しさで無数の剣が連なる。

この光景は登場人物の一人の内側に広がる「心象世界」である。その人物は、剣を見ただけで内包される創造理念・基本骨子・構成材質・製作技術・憑依体験・蓄積年月の六つをほとんど完璧に読み取ることができる。そして、無意識の内にこの心象世界に連なる複製の一本に加える。

そういう特技を持っているおかげで、どんな伝説上の名剣も一目見さえできればコピーできるのだ。そして、戦闘の際には心象世界から数本を選んで魔術によって現実世界に顕現させる。

「ファンタジー世界なら、どんな名剣でも使えて最強じゃん。草薙の剣でも頑張って見て作れば？」

こういいたくなるところだが待ってほしい。あくまでも複製であるせいでオリジナルからワンランク落ちることと、強い剣を作っても本来の使い手ではないため性能の100%を引き出せるわけではないという二つの理由から簡単に最強にはなれない。千の90を持っていたところで、一つの100を持つ相手には一点突破されてしまうのだ。

だから、この人物は勝つために策を用いる。

例えば、ギリシャ神話のゴルゴンと戦うとしよう。伝説では視線を合わせるだけで人を石化させてしまう強力な怪物であるが、どうにかその正体を看破してしまえばこの人物にとって打ち破ることは難しくない。

鏡を持って近づくことで視線を受けないようにして、ペルセウスが使った首刈りの鎌であるハルペーを振りかざせばいいのだ。

つまり、①正体を看破する②正体に秘められた弱点を見抜く③弱点を突くための方策を用意する。

この三ステップを踏むことが策である。どんな英雄だろうと何かしらの弱点はある。それがゴルゴンほどあからさまに致命的なものでなくても、手をかえ品をかえて弱点だけを攻め続ければ勝つのは容易な作業となる。

……now adapting……

これでようやっと、僕の戦略の話に繫がる。賢明な方なら、おぼろげながら「世界」についての記述を思い出すのではないだろうか。

「世界」に遊ぶ。無限の側面に遊ぶ

「如何に相手の流派の「世界」の真価を殺して、自分の「世界」を活かしその土俵に引き込まなければ勝てないのだ」

この記述である。石化の視線を持つゴルゴンに対して、鏡を使うことが前者、弱点となるハルペーを心象世界から引き出すのが後者に当たる。

ここまで書いて、宗家が以前に零していた言葉を思い出したので引用する。

「あるとき、舞踊の先生に、君は本当に強いのかと聞かれたときに困ってしまった。なぜなら、自分が強いのかが分からなくなってしまっていた時期だったからだ。

相手の弱点を徹底的に攻めて勝つ方法を自分は確立したため、勝つことは容易になった。しかし、それが強いことに繫がるのだろうか。

何十年と武道を修業した人は強いだろう。だが、その人やその人が修めている武道の弱点を徹底的に突く方法を教えてしまえば、たとえ武道歴のないズブの素人でもその人を倒すことができる。

勝つことはできるが、それがイコール強いということなのか。そもそも強いとは何か。自分でも納得が言っていなかったため、自信を持って自分が強いと断言できなかった」

僕も全てを教授されているわけではないが、僕の流派では他流破りの方法が確立されている。その全てがオリジナルというわけではない。宗家自身が「うちの流派はパクリ流派」と公言されているように、その方法は他派が他派を破るために研究した方法も多分に含まれる。

「うちのコンセプトはジークンドーと似てる」

とも言っている。ジークンドーとはブルース・リーが創始した流派で、「型に嵌らず、使えそうなら色々な他派を取り込んで良い」というコンセプトを持っている。

同じように、僕の流派は様々な他派を取り入れて構成されている。

メタファーでいうなら、先ほどの心象世界の剣の一本一本が他派の流儀であり、技である。ナルトのカカシじゃあるまいしそんなに簡単にコピーできるものなのだろうか、そもそもコピーして戦うなんて戦法はよーりの勘違いじゃないのと疑問に思うかもしれない。その問いは僕の流派が持つ「世界」の入門が答えているように思う。つまり、「優れた身体」を作るための基本が指し示している。
「世界」に遊ぶ。無限の側面に遊ぶ

「脱力することでバラバラに分割して動かせる、また、自在に協調して動かすことのできる身体」

この身体は、骨や筋を柔軟にして寸断したのちに練り上げることで出来る（そのためのメソッドが多くある。ここでは割愛）。この身体を作るとどうなるのか。

この身体が実現すると、どんな技でも一定以上の水準で再現することができるのだ。
宮本武蔵『五輪の書』
リンクは僕が執筆したコラムである。引用する。

「剛体から柔軟への変化は出来ない一方で、筋肉の締めを応用した柔軟から剛体への変化が可能であることも、柔らかさの可能性の一つである」

強ばって全体がコチコチだと固い技しか出すことができない。脱力した技を使うことができない。対して、柔らかであれば、脱力した技も固い技も自在に使い分けることができる。

再現するためのハードがある。ならば、再現するためにソフトとなる技の原理を見抜く眼力を用意したいところだ。見抜けばコピーも容易である。そして、「読み」が僕の流派では重視される。読みが全てと言われるほどだ。

現実に宗家は人の構えを見れば、修めている流派はもちろん、擁される原理や応用までも見抜いてしまう。技もそうだ。一度見たら、オリジナルの人よりも上手くこなしてしまうこともある。さらには、その構えと技を破る方法もどこからともなく引き出してしまう。だからこそ、弱点を見つけ出して攻め続けることができるのだろう。

元々がジャグラーであって映像でジャグリングを修めていたため、僕は真似をするのがまあまあ上手な部類であると思っている。独学で武術をしていた期間でも真似をしていた。しかし、宗家はもちろん師範の真似力には全く劣る。なぜだろう、とメタファーからフィードバックすると相手を真似る糸口が少し見えた。（フィードバックを得られるまで自分ごととして本気で捉えることがフィクションを娯楽で終わらせない鍵だと思っている）

①創造理念＝技が生まれた背景
②基本骨子＝技の原理
③構成材質＝身体つきや仕草
④製作技術＝どういった練習方法をするか
⑤憑依体験＝どうやって応用するか
⑥蓄積年月＝技がどれだけ古いものか

あくまでもメタファーに当てはめたものであるため実際はもっと多いかもしれないが、これが僕が立てる眼力の内容の仮説である。例えば、合気道の四方投げを例にとる。
https://www.youtube.com/watch?v=MhKN0I8gLu8

まず、足下を見るに、シュモク足になっている。

足をハの字に開いて拇指球に体重を載せる構えである。足先の方向を揃える剣道とかなり対比的である。これは発祥した状況が違うためその中で技術が洗練された結果である。剣道では一対一の稽古が多いため前後に動きやすい足先揃えとすり足が残った。

対して、⑥合気道は対多人数を想定した古流剣術の流れを組む。多人数で入り乱れるときには四面から来る敵に相対するために素早い方向転換が必須となる。撞木足はそれがしやすい。右の拇指球に体重をかければ左を自然と向くし、左は逆である。すなわち、剣道は竹刀での一対一稽古が主流となった江戸後期に発祥したのだと分かるし、①合気道は対多数が当たり前の戦場や喧嘩で培われたものだと分かる。

合気道の足を見るだけで多くのことを読み解くことができる。さらに、④稽古に乱取りがあるはずだと分かる（実際は流派による。富木流や西尾流、養心館といった実戦主義を唱えるところは当然採用している）。また、方向転換が容易ということから回転系の技を多用すると推測できる。つまり、その足から出される技の原理を類推できる。②だ。

足の他に身体つきや仕草などもある。本気でその流派をする人は自然と「優れた身体」になっていく（そうなっていない人の技は効果半減）。逆説すれば、身体つきと仕草からどんな流派なのかを見てとれる。合気道なら姿勢が正しく、重心が低く、滑るように移動する。呼吸が深く、目配りが広い。

合気道の特徴を知っていればその条件に当てはめることができるし、知らなくともいくつかは分かり、そこから類推して補完することができる。①〜⑥は連環しているからだ。

……now watching……

こうようにして眼力で読み取ったことは、他派破りにはもちろん、自分の複製技術の向上にも繫がるはずだ。①〜⑥をより詳細に読み取ることができれば、自分の技のチェックや意識に活きる。

長くなったが、一目で相手のスタイルを見取った上で環境に応じて弱点を突くような技術を自分の中から天衣無縫に、しかも高い練度で引き出すのが僕にとっての理想である。

そのために眼力、読みをどうすれば高めることができるのか……。やはり、メタ認知が必要なのかもしれない。写真や動画で高いレベルの他派を見てどんなことを感じるのかをメタ認知する。語ることで、これからの課題がはっきりした。


さて、「世界」と武術の繋がりについてまとめたい。

以前にも語ったがそれぞれの流派には「世界」がある。読みの技術はその「世界」を①〜⑥の観点から読み解くものだと言えるだろう。読み解いた上で、複製するなり、弱点攻めに利用するのだ。

先述の宗家の言葉ではないが、強さとは何かを尺度にして測るものだと思っている。それは絶対的なものでも普遍的なものでもない。大きさを測るには何かを比べることが必要だし、それを比べる物差しも様々あるからだ。だから、「強い」といったときにはその「世界」という物差しの中での到達点を指しているのではないか。そういったフレームの中で競争しあって洗練されて「強く」なるのだ。

そして、どんなフレームだろうと、フレーム同士を比べることはでない。フレームとは構造主義的に自己完結した完成した「世界」だからだ。文化と文化を、例えばキリスト教とイスラム教のどちらが素晴らしいかを比べることはできない。そして、武術も文化という構造なのである。身も蓋もなくいってしまえば、「武術は相対的だよね。どの流派もみんな違ってみんな素晴らしいよね」ということになる。

したがって、同じ流派内なら「強さ」で簡単に個人同士の優劣がつく。

その一方で、違う武術同士が戦うときには価値観の違う「強さ」をぶつけあうため、勝った方が「強い」と断言することはナンセンスだ。しかし、「強い」かはともかく、勝つための手段を講じることはできる。

他流と戦うときに勝利するポイントは何か。それは、フレームという構造がどうしても内包してしまう構造的弱点（盲点と言い換えてもいい）を突くことだと考える。日本家屋なら、屋根にのしかかるのではなく、支柱を折るようなものだ。強いところを攻めても持ちこたえられてしまうが、弱点を突けば自ずと崩壊する。

相手のフレームの弱点を徹底的に突き合うのが、流派同士の戦いなのである。そのときに必要なのは、自分のフレームの中だけの「強さ」ではない。自分のフレームを熟知してその弱点を隠しながら、相手の弱点を見破って、即座にそのための方策を創出するという「上手さ」が必要なのではないか。

ここに至って、僭越ながら僕は宗家のことばに答えを出すことができる。つまり、僕の流派で重視されるのは他流を破る「上手さ」であって、自流の中での「強さ」を目指さないのだ。僕が理想とするのは「最強」ではなく「戦上手」ということになる（勝手ながら、腹オチした）。

といっても、この「他流を破るための上手さを目指す」と主張した瞬間、そこにはメタな構造、「世界」が生まれるから、これも弱点を内包するに違いない。

それでも、相手の構造を見破り自分の中から剣に見立てた技を引き出して変化させるという構造しか僕にはない。もはや、この「小さな世界」しか僕に極められるものはない。

「小さな世界」を探検することで弱点を見つけつつ、ときおり、技を磨くことしかできることはない。

いや、欲を付言したい。

新たな説を作れば、それを否定する「他者」が必ず現れると現代哲学は発見した。僕はなるべく「他者」を探してそれすらも「世界」に取り入れたい。それが進化の鍵だから。

今日も僕の「世界」をひけらかしたところで、筆を置く。中二病で失礼。

11月6日（木） だれかの姿勢を再現する

とあるプロジェクトのミーティング。

先輩と2人で床にぺたっと座りながらの話し合い。

私はあぐらをかいていた。

ミーティングのログをとろうと、脚にPCをのせてキーボードをかたかたと鳴らす。

あれ？なんかこの感じ、陽理っぽい。

（※陽理…身体班のメンバー）

この自分の姿勢に、陽理を感じた。

陽理といえば、研究会中いつもあぐらをかいた脚の上にPCを置いていて、タイピングするときはひじが体側の後ろ寄りにあり、手首がPCの上で固定されて指だけが動いている。

写真は机に座っているときのものであるため、少し姿勢が違うけれど、手首が固定されている状態は分かっていただけるのではないだろうか。

でも、私はこのとき、特に手首やひじには意識がなく、陽理っぽさの具体的な要素は考えず、「なんとなく陽理っぽい」としか感じていなかった。

そのなんとなくの陽理っぽさを感じて、思わず先輩に「これ陽理っぽくないですか？！」と聞いてみたら、「ほんとだ！」と。しかも、「手首の位置とかそっくりだね！」と言われたのだ。

そういわれてはじめて気づいた。

陽理がキーボードをたたく「手首の形」が特殊だったわけではなく、この姿勢だと、そういう手の形・ひじの位置にならざるを得ないのだ。

だって、私は手首は意識していなかったのだから。

そして今日も、スケッチしてみた。

陽理のまねをした自分の姿勢を描いていて気付いたのは、

実は思っていたほど前傾姿勢じゃなかったこと。

自分の感覚では、「前傾した状態」だと思っていたけれど、実際自分の背中を見てみると、そんなに前傾していない。

しかし、ひじは後ろにあった。

なるほど、ひじが後ろにあることが、胴体が前傾している、というふうに感じさせたんだな。

スケッチをしていると、身体をしっかりとモノとして見ることができる。

これは今まで研究会で様々な課題をやってきた中ですでに分かっていたことだったけれど、自分の身体に向き合うには絶好のツールなんだ。

今日はたまたま、陽理の身体を再現できたけれど、こうやって、誰かの見た目をまねをすることで、今まで意識したことのない身体の使い方に出会えるかもしれない。

次はだれのまねをしようかな…？

2014.11.6　Koseki

ケガがほぼ治ってきました。

きのうの練習できづいたことを書く。
きのう、ケガがかなりよくなってきたということで、少し勇気を出して「立ち五段とび」を行った。立った状態から５歩とんでできるだけ遠くにいくというものである。
もともと足首を怪我していたため、この練習を積極的にやることはなかった。重要性はそれなりに感じていたのだが。今回やってみると、案の定身体が重い。はさみこみの、切り返しのスピードが全然ないメリハリのない跳躍となってしまう。まさに怪我明けなのが顕著に出た。何回かとんだあと、ふと「ダブルアーム」でやってみようと思った。ダブルアームとは、接地の際、両腕を同時に前に振り出し、爆発的に跳躍するやり方である。三段跳びの選手にこの方法でやる選手が結構いる。真似してやってみると、意外とできてしまった。以前になんとなくかっこいいなと思ってやってみたことがあったが、まるでタイミングがつかめず全然できなかったのだ。なのでびっくりした。自分の身体の操作性は１年ほど前にくらべてここまで進化していたのかと感じた。実際シングルアームとの距離の比較はまだしていないが、この冬はダブルアームでの立ち五段とびを積極的に実践していこうと思う。その理由として、自分は走り高跳びの踏切においてダブルアームだからだ。いつも踏切で上体をつかう感じが全くないので、この練習をすれば上体で引き上げることができるようになるのではないかという期待のもとである。
そして、ダブルアームでとんでいるとき、後輩から「肩甲骨がまったく動いていません笑」と笑われてしまった。このダブルアームの練習をちゃんと行うことで肩甲骨まわりの動的柔軟性も得ることができるのではという思いも寄らなかった期待が生まれた。
今はこの「ダブルアーム」に非常に可能性を感じている。
以上。

ケガ中の模索・・・⑦

ORFがせまってきている。データ数を増やさなければという焦りとともに毎日更新を目指します。

　ケガをしている左ハムストリングスの具合がかなりよくなってきた。ひきつける動きも、あまり怖くなくできるようになってきた。力が入りにくいという感覚もほぼなく、左右差もあまりない。嬉しい限りである。１１月中には完全なる完治をさせたいと思う。１２月から本格的な冬季練習に入れるように。

　しばらくブログを更新できていなかったが、たしかにここ数日まで新たな気づきは少なかったかもしれない。ブログを積極的に書く姿勢がなかったのもそれが大きく関わっていると思われる。それでは最近の気づきを。

　ひとつめ。走りの具体的イメージに関して。以前のブログの内容は「両肩と骨盤の右端左端を点だと思い、その４つが直線でつながれている。その四角形の４頂点の動きに着目した走りの意識のinputがいい。具体的には右足が接地する瞬間だと、左上の点と右下の点を前に出していくイメージがよいということだ。それを毎回の接地で左右を入れ替えながら意識していく」　といった感じだった。さらにその後、「膝をだしていくイメージで走るのがもっとよい。その際、踵の軌跡が直線となるようにややひきつけながら前にだす

のが良い」ということに気付いた。　今回は、前の２つのイメージをなんとなくつなげた意識となる。「身体に縦に２本の軸があるイメージをもち、接地している足の逆側の軸を前に出していく」という意識だ。その軸は、身体に刺さっているのではなく、身体のほんの少し前に刺さっているというのが重要なポイントである。すると、かなり気持ちよくはしることができた。一歩一歩のストライドがだいぶ変わった感じがある。一歩一歩をポーンポーンと飛び跳ねている感覚も得られる。ただし、この意識のinputだと、身体のコンディションがかなりいいときでないと、上に挙げた「一歩一歩のストライドがだいぶ変わった感じがある。一歩一歩をポーンポーンと飛び跳ねている感覚も得られる。」という感覚まではちゃんとは得られない。そこで話題は２つめにつながる。

　

　ふたつめ。以前からなんとなく気付いてはいたことだが、「身体を休めた次の日は、身体のコンディションが微妙」ということである。大会直前をのぞいて、あまりコンディショニングというのはいままでやってこなかった。その中で経験的に気付いていたことが、今回確固たるものに変わった（ひとつめの意識の走りでいい感覚が得られる日・得られない日を比較することで）。身体を休めた次の日は、特にアップの段階で身体がけだるい。走りのイメージも思った通りに動かない度が高い。しかしその次の日となると、前日に身体をまあまあ酷使していても、アップの段階から身体が起きている感じがする。こういう日は、走りの意識のinputの結果、割といい感覚を得ながら走ることができるのだ。

身体をやわらかくする努力を毎日して、走りの感覚も細かく考えるようにすると、身体のコンディションのいい悪いに敏感になるようになる。それまでは細かく考えすぎないようにあえてしていた部分もある。冬はきついトレーニングがつづくので、その中でいかに身体のコンディションと身体感覚の関係性をよくしていけるかが問われるのではと思った。

以上。

11月5日（水） スケッチする

今日は、踊り終わった直後に、感じたことを書いてみた。

いつもはレッスンが終わったあとに書いていたけれど、今日はバー・レッスンのときからずっともやもやしていて、すぐにでもノートに悩みを打ち明けたくなってしまった。

バーにつかまって、第1ポジションになった瞬間、「今日だめだな」。

下腹部が引き上がらない。

引き上げようとして、最近の注目ポイントになっている「内腿を前に」出そうとしても、付け根がそれに連動しなくて、引き上がらない。

なんというか、腹筋がとっても長くなって、下半身と上半身がつながっていない感じ。

今日はレッスンの中で、久しぶりにみんなで腹筋の筋トレをしたのに、なんで今日は腹筋が鈍いんだろう。

でも、筋トレ中はとても心地よかった。

やっぱり最近踊りながら腹筋を意識できるようになったからかな。

・・・

パッセをするとき、最近気づいた「付け根で腹筋をえぐる感覚」を使おう！そうすれば腹筋の鈍さも解消されるはず。

そう願いながら実践してみたけれど…　だめだった。

身体がびくともしない。言うことをきかない。

下半身と上半身をつなげたい…！

そんなふうにもやもやをノートにぶつけながら、今日はこのコンディションに対してどんなアプローチをしたんだっけ、と思い出してみた。

・・・

以前、美和子さんに教えていただいた「胸鎖関節の手袋マジック（私が勝ってに名付けた）」は、今日も踊る前に実践。

ひも付き（両手がつながっている）手袋のひもが、胸鎖関節からぶら下がっているように意識する。

これは、胸鎖関節から手が直接つながっている感覚を養うもので、これをやると、まるで肩がなくなったかのような感覚になる。

手が、鎖骨から一本のひもでつながっていると意識するため、「腕が重たい」という感覚が返ってくる。

腕が重たいと感じるときは、いい踊りができる。

でも、今日は踊りのなかでこの感覚を使えた気がしなかった。

・・・

私の次に、2つ上の先輩が踊った。

そういえばこの作品も、パッセがたくさんあるんだよなあ。

鏡越しに先輩の踊りを見ながら、この人のパッセは見ていて心地が良いな、と思った。

なんというか、かかとが腹筋に突き刺さっているような感じ。

ポアントで立つたびに、カーンッ！とかグッとか音が聞こえてくるような感じ。

これをどうにか記録したくて、今まで文字しか書いていなかったノートに、突然絵を描き始めた。

絵が下手なので、あまりスケッチをサラサラと描くことはないのだけれど、今日は、下手でもいいからスケッチとして残したかった。

・・・

ピルエットの後の左脚を上げるアティテュード、立つ瞬間に上げた脚が揺れてるよ、と先生に指摘された。

鏡を見ながら何度もやってみると、軸足が、ポアントで立つときに少しジャンプしており、その反動で上げた脚が揺れているということが分かった。

足を踏み込んだところから、つま先を少し引きながら立っていた。

これもスケッチしてみよう。

そう思って自分の身体を改めて鏡で見てみた。

描いてみてわかったのは、このとき、私は骨盤の傾きにはまったく意識がいっていなかったということだった。

スケッチしようとしたら骨盤が描けなくて、思わず鏡に助けを求めたのだ。

図の赤いラインの上に立ちたい。

そうすれば、ジャンプしてしまう心配のない。

「行った先に立つ」という意識を持って実践してみたら、スイーっ、スイーっ、という感覚だった。

「なめらかに浮いた感」。

今までのは、「カン！どわゎゎゎゎぁあん」という感じだったから、そうならないように、「なめらかに浮いた感」を意識してこれからやっていこう。

＊おまけ＊

後輩の踊りを見ていて、腕の使い方が気になった。

なんか違和感があるけれど、何が違和感の正体なんだろうとスケッチをしてみた。

あっ、腕を動かすときに、肩と手先しか動いていないんだ。

二の腕と、肘と手先の間をもっと使えばきっと素敵になるだろうなあ。

今日の収穫「スケッチは良い。今まで自分がどこを意識していなかったかが見える。」

2014.11.6　Koseki

古（ふるき）を稽（かんが）える

伝統と現在のアダプタです。よーりです。

……now adapting……

今日はちょっとした気づきから。

前の記事（どこに球を置くか。虚の球を磨く）で言及した「這い」についての気づきである。

肘の高さが肩と同じになるくらいにまで両手をあげて腰を落とす。そして、顔を前に出してジグザグに足を進める。そのとき、地面と相対化して見て、腕が左右に動かないようにするのが這いの歩法である。パントマイムのように。

僕の課題として、「肘が外に開いてしまうのを直す」というものがあった。肘を外に開いていた方が楽に大きくジグザグに進めるのだ。逆に、肘を閉じてしまうと横に進むのが窮屈で仕方ない。威力のある突きを放ってくる相手と対峙するときは、つい大きく避けようと思って肘を開いてしまう。むしろ、どうして肘を閉じてしまえと流派で指導されるのかが疑問であった。納得がなければやすやすと直すことができない。

それが、先日の稽古での気づきによって解かれたのだ。

きっかけは、24式太極拳の始めの型である「起勢」についての教えであった。
24式太極拳
動画の一番最初の、足を開いて腕を肩まで上げて、腰と一緒に落とす、というシンプルな動作のことだ。こんな抽象的な動作がそのまま武術になるのが太極拳の深みだ。

腕を上げた状態のときに相手の突きが自分の腹に向かってくる。そのときに腕を落とすと、相手の腕に接触して突きが下に逸れる結果となる。以前から知ってはいたため、楽々できるように思われた。

「腕に力が入ってるね」

一応、突きも逸れて結果的に良い出来だと思ったが、師範にそう言われて気付いた。腕に力が入っていると、ガツっとぶつかるような手応えになってしまっていけない。上手くいくと、フワッと柔らかく重さが乗る感触があるのだが、このときはガツっとした手応えであった。

何を変えれば上手くいくのか分からないまま、次の指導に入った。這いの指導である。

這いのときの腕も太極拳の起勢と同じ意味を持っている、というのが指導の趣旨であったようだ。前に出したこちらの顔 を狙った突きを、上げた腕を落とすことによって逸らすのだ。

このときも、僕の肘は外に開いたままだった。何度か、逸らしをするうちに師範に指摘された。

「肘が外にあるから、真下に落とすときに一回閉じてから落とすことになる。ワンステップのロスがあるよ」

言われてみればその通りだ。さらに言うと、肘を外に開いたまま腕を落とすと、腕の軌道までも外に開いてしまう。実際に肘を閉じてやってみると、ロスなくダイレクトに重さを相手に伝えられた。

だが、「肘を閉じる」という意識の入力に何か違和感があった。何か身体にぎこちないものを感じた。そこで、フッと太極拳の姿勢の要件が意識に浮かんだ。

「沈肩墜肘（ちんけんついちゅう）」

両肩に下に沈めて、肘が常に下を向くように、という意味である。試しにこの意識で這いの構えをすると、左右に窮屈なのは変わらないがずっと自然になった。そのまま、腕を落とすと脱力したまま柔かく相手の突きを逸らすことができた。

きっと、起勢でもこの意識をすればよかったに違いない。這いは大気拳であるが、起勢は太極拳の型なのだから姿勢の意識にマッチしないはずがない。

技が技を考えたわけではなく、技を考案したのは古の人である。その人が何を伝えようとしたのかを、肘を開かないといった技の要求から考えるのが稽古なのだと改めて実感した。

さらにいうと、肘が落ちた状態で這いをしようとすると左右に窮屈であるが、ここからも古の人が伝えたかった戦術が見えてくるように思える。

窮屈でも一応、左右に半歩動くことができる。そして、それだけ移動できれば相手の攻撃を避けることが可能なのだ。

相手が自分の身体のど真ん中、例えば鳩尾を突いてきたとしよう。そのときに、肩幅の半分だけでも横に動けばぎりぎり躱すことができる。相手が自分の身体の左右どちらかを突いたきたならもっと余裕を持って躱せるだろう。

つまり、左右に窮屈であるということは、身体半分の幅という最小限 の動きで躱せ、という古の人からの伝令なのである。

さらにそこから色々な戦術が想起される。最小限の動きで躱すといっても、相手がどこを打ってくるか分からない状態で待つというのは大変、不安な心持ちになる。だから、逆の発想として「こちらから隙を作ることで、相手の攻撃がそこを打つよう特定させる。その上で躱す」というものが生まれる。

どこに球を置くか。虚の球を磨く（前の記事でも言ってた）

万全の構えよりも、どこかに隙を見せることで相手を誘導することができるのだ。這いでいうと、顔を前に出すということがこれに当たる。遠くに見える鳩尾や金的を打つより、近くにある顔に手を出してしまうという相手の心理を利用するのだ。


もう一つの最近の気づきはこれに近いものがある。「このまま当てることができる！という相手の意識の集中を利用する」というものだ。
http://shintaihan.blogspot.jp/2014/10/blog-post_30.html
これに近いことは以前にも書いていたが、もっと洗練させることができた。

簡単にいうと、後の先での工夫である。相手の攻撃を読んでから一方に避ける仕草をしてから逆に避けるともっと相手のマイクロスリップを殺すことができると気付いたのだ。

それは、前回の記事でも書いた非常に強い講師の方の動きを見ていて分かったことだ。その方と組んで打ち込むとなにがなんだか分からないうちに倒されるので、他の人と組んでいるところを見ていた。すると、自分で組んでいるときには分からないことが分かった。
https://www.youtube.com/watch?v=hZruJFZ6Kqo

この動画の25秒からのところに近い。相手が打ち込みやすい方向にわざと動いてから逆の方向に回り込んでいたのだ。これも後の先の一つの形なのだろう。自分と組んだときも、僕が打とうとするのと同時に動いていたことは分かっていたが、まさかそうしていたとは……。

例えば、人間の腕の構造的に右で殴りかかろうとしたときは、ストレートの訓練でもしない限りは一度テイクバックして自分から見て右に膨らんでから斜め左に殴り抜けるという軌道になる。だから、その方は相手が右で殴ろうとした瞬間にそれを読んでまず、自分から見て右に動いてから左に躱していた。相手が殴りやすい右にまず動くことによって「このまま当たる！」という意識を強くしていたのだろう。

そういった気づきから仮説が直感的に閃いた。

「自分の影を濃くしてそこを相手に切らせる」

この仮説のまま動いたところ、さらに相手を困惑させることができたように感じる。この仮説の意識で動くと、あまり意識しなくとも自分が顔なりを出した隙に相手が打ち込んでくるのを読んで、相手の打ちやすい方向にまず動いてから逆に避けることができるようになった。影を濃くするという意識が、打ちやすい方向にいったん動くことで相手にとっての意識の集中を強くするという行動にマッチしたように思う。

上手い人は避けた方向に突きがホーミングしてくるのだが、打ちやすい方向にホーミングが使われることでマイクロスリップによる修正が無駄に使われるのだと考える。

伝統と現代のアダプタになって、さらに古の人の考えを進めたところで筆を置くことにする。

体の末端と中心

秋冬に半袖タンクトップ大好きな山崎です。短い文章ですが、忘れないうちに記します。

先日、ジムでデッドリフトを行っているときのことだ。デッドリフトは広背筋や僧帽筋、背柱起立筋など背筋全般を鍛えるトレーニング法である。

このトレーニングを行うときに、悩んでいたことが、腕や手にウエイトを感じてしまい、背筋に直接ウエイトを効かす感覚が得れないことだ。しかし、ここ最近は段々その解決法が見えてきた。

それは「小指と薬指の意識」である。
ウエイトのバーを持つときに、意識が当たりがちなのは中指と人差し指、と親指である。これらを意識した握り方は、主に肩より下の筋肉を使う。試しにやってみてほしい。親指と人差し指、中指（以下、第１～第３指と呼ぶ）に集中して拳を握ると、腕や肩に集中的に力が入る。私は今までこの握り方でウエイトを持ち上げていた。

しかし、実はこれが先ほどの記述した「体の中心にウエイトが効いている感じがしない」原因の一つとなっていた。第一指～第三指を意識した握り方は、前かがみな姿勢になりやすい。この姿勢のままだと、ウエイトを腕で持ち上げてしまう感覚になってしまう。そこで握り方を変えてみた。薬指と小指（以下、第四～五指と呼ぶ）に集中してみる。これも試してほしいのだが、第四～五指を意識した握り方は、広背筋にも力が入り、胸が張る。（この感覚だ！）とはっとした。できるだけ体の中心の大きな筋肉を使い、重りと体の中心を近づける意識で持ち上げてみる。ドンピシャであった。明らかに背筋の大きな筋肉にウエイトを感じる。また、腕から肩にかけてはあまりウエイトをかんじない。むしろ力を入れてないのに、より強くバーを握れている感覚であった。第４～第５指と背筋は連動していることは知識としてはあったが、実感を得た瞬間であった。

末端の細かな動きは体の中心の大きな筋肉と連動する。他にもなにか発見があるはずだ。

引き出しを引くために。ワケワカンナクナルためのススメ

僕の悩みは、ドラえもんが慌てるときに似ている。

一人で、落ち着いているときにはスラスラ出てくることがいざというときに出てこない。

「あれでもない これでもない」

ドラえもんはポケットに便利な道具をたくさん持っているが、慌てると傘やらヤカンやらトンチンカンなものを出してしまう。まさに宝の持ち腐れだ。

いや、トンチンカンなものでも出せるならまだ良い。最悪を想定するなら、焦ってポケットの出口に道具が詰まって何も出ないときがそれである。

そんな、ドラえもんでもやったことのない最悪を僕はやってしまう。

のび太くんにこう言われても仕方ない。

ブログに偉そうに能書きたれている僕であるが、引き出しをつっかえさせてしまう、ストックを渋滞させてしまうのだ。相手の攻撃に合わせてリアルタイムに「最高の返し」をしようと考えるあまり、技が出なくなる、悪くすると立ち止まって居着いてしまうのだ。多くの技を持っているはずなのに、その中から咄嗟にベストな技を選択できないことが僕の大きな悩みなのだ。


この悩みに関連する問題をあげよう。その問題は諏訪研でも結構な頻度で話題になる。それは「引き出し問題」という。これを説明するなら以下のようになる。

「状況に合わせて、リアルタイムに良質なレスポンスを引き出すこと」

ラップや落語といった、色々な分野、競技ごとに、実践者は自分の技をストックしている。そのストックを状況に応じて引き出せるようになるのがその分野での一つの到達点だと思われる。自動化の一種といってもいいのかもしれない。
大築立志「運動技術と運動技能」

数ある分野の中でも、弓道やボウリングといった環境変数の変化が比較的少ないクローズドスキルに比べて、相手という変数がこちらの裏をかこうとしてくるというオープンスキルの極地である武術で引き出しを自在にすることは高等な境地だと思われる。さらに、その反応時間はかなりの短時間だ。

少なくとも、僕の流派の師範クラスは全員、この境地に達しているように見える。こちらが攻撃するごとに返される反撃に一つとして同じものがない。毎度毎度、こちらの意表を突いてくる、換言すると、そのときの僕のフレームを破る技が飛び出してくる。

宗家なんて「動けば即ち技になる」レベルだとご自身を呼称していて、実際にそうなのだから凄まじい。どんな攻撃にも引き出しから自在に技を取り出すだけに飽き足らず、その技の効果が低いとみるやいなや効果が高い技に流動的に応用していく。技を受けた実感としては、あれよあれよという間に、こちらがどんな技をかけられているか把握する前に次々に技が応用されて気付けば地面に転がっている、といったものだ。

その境地に近づきたい……天衣無縫の境地に……。

そう思っていたところ、その糸口が稽古に姿を現した。つい一昨日のことである。


一昨日は、かなり実験的な稽古方法をした。まずはナイフを使った推手だ。

推手とは目をつむることで触覚を鋭敏にさせた上で、相手と手と手を接触させることで力の流れを感じて相手の力の方向を逸らしたり、返したりするという稽古だ。
太極拳推手

普通は手でやるものだから安全なのだが、皮膚と違って摩擦を感じにくいナイフをお互いに接触させて力の方向を読むというのだから心が休まらない。精神が疲弊した。

ナイフ推手が終わって次に、ナイフを持って襲ってくる相手の攻撃を捌いて制圧するという訓練をした。自分が得意とする角度、苦手とする角度がよく分かる。例えば、僕から見て右から振ってくる攻撃にはよく反応できるのだが、捻り気味に右ストレートのように突かれると弱かった。相手のナイフの角度に集中して反撃しつづけた。やはり疲れる。

さらには、ナイフを持って二人がかりで突いてくる。対多人数の基本である「集団の間に入らないこと」を意識してなるべく実践しようとした。二人の間に入らず、なるべく外に回る。すると、敵同士が邪魔となるため僕が相手するのは一人だけで済む。

武術には、片腕だけで相手を翻弄する技もあるため一瞬だけなら相手の間に入っていい。そう油断していたら、僕の片手では処理できない角度からナイフが奔った。寸止めされるが、かなり危なかった。視界を広くとって油断なく相手との位置取りを探す。その中で、一方向に回っていると、相手をしていないもう一方の相手に先を読まれて回り込まれることに気付いた。一つの相手を制圧しながら、もう一方が来る方向を見定めて歩法で方向転換をする。これも疲れた。

さて、ナイフを置いて素手で相手がかかってきた。疲れてボーッとしながら動くと、なんだかすんなりと反撃ができた。不思議と何も考えない方が上手い返しができる。ベストとまではいわないけれど、ベターなくらい。

「てきとーです」

以前に、師範がよくそう言いながら相手をしてくれたことを思い出した。そうか、てきとーがいいのか……。

そう思うことで二人相手が素手でかかってくるときも余裕をもって対処できた。考えながらやっていたときには詰まって出て来なかった合気道の技や八卦掌の歩法がスルスル出てきた。相手に挟まれているときに、一方の相手の脇を潜るようにするとちょうどその身体がもう一方の攻撃を遮った。あまり意識しなくとも効果的な技が掘り起こされて面白い。

合気道と八卦掌はやはり、対多人数でこそ映えるのだなあと実感した。

稽古が終わった後の食事で、久々にお越しになった講師の方と話した。たまに稽古に来てくださる方で僕が手も足も出ないくらいに非常に強い人だ（こういうとあまり強そうに聞こえないから表現に困る）。今回の実験的な稽古法の発案者である。

「一人稽古のときには色々意識できるのですが、相手を目の前にするとぶっ飛んでしまいます」

前回の記事で書いた「全身から気を出す」ことだって意識できたのは最初の数分だけで、すぐにフィーリングになってしまった。

「まあそうなるよね」

あっけからんと講師の方が言った。少し拍子抜けした。

「相手が格下なら意識する余裕はあるけど、強い人を相手にするとそうはいかないよ。今回みたいにナイフを持ってたり、複数人だったりしたら、もっとわけがわからなくなる」

そこで、前に講師の方が言っていた、「一人稽古のときでも複数人を相手するときに同じ意識でいられるように無心になる」という言葉を思い出した。なるほど、一人稽古のときにもわけがわからないまま動くことを訓練するのか。

と、ここで、先日のたいしょーさん（諏訪研の先輩）のラップについて院生の方が質問したときを連想した。たいしょーさんが、立っている人の全てを把握しているわけではないと言ったときだ。

「良いパフォーマンスをするというと、広い視野で意識がクリアな状態だと一般的に思ってしまうんだけど、たいしょーの視野は意外と狭いんだね」

あの日のたいしょーさんは調子が良かったそうだけど、わけがわからない状態でもあったんだろう。となると、引き出し自在の境地に立つには「わけわからない」のがキーポイントなんだな。

そう考えると、気持ちが楽になった。稽古では、普段意識していた歩法が自然と出ていたし、練度の高い技が出てきていた。「わけわからない」「てきとー」でも、意外となんとかなるのだ。自分の積み重ねを信じれば本番でも意外と累積が反映される。なかなかロマンチックな話ではないか。

また、一つの仮説が出来た。歩きが無意識に繫がるというものだ。普段の稽古では、一つの型を終わったときに立ち止まるが、今回は立ち止まらずに歩きながら攻防を行った。そのことが技の呼び水になったということは考えられることである。今後の一人稽古の課題になるはずだ。

「込める」「消す」「抜く」「出す」。力と気を扱う意識の変遷

武術という世界は何をもたらすか。

……now exploring……


「私は未だに疑問に思うよ。この正拳の握り方が正しいのか、いつも考えている」

1200万人の会員数を誇った世界最大の空手団体、極真を創始した大山倍達が晩年まで言い続けていた言葉である。大山総裁の終わりない向上心の一端を示す言葉であると同時に、たかが拳、と思考をやめることができない拳の深さが垣間見える言葉である。

さて、拳をぐっと握ったとき、拳に入れた力はどこに行くのかを考えてみたい。

どこにも行かない。これが僕の現時点での主張である。

拳に力を込めたところで、その力の行き先は拳の中心である。だから、いくら込めても横から見て力は指を伝って螺旋を描き、拳の中で相殺されて消えてしまう。

前の記事（漫然とした日常を武術が食う）で宣言したように、武術は老人でも使えなければならない。老人には、力を込めるだけ込めて自家中毒させるなどという余裕はない。持てる力の全てを出し切って、効率的に作用させなければならない。

力を自分の身体という箱に押し込めるのではなく、外に解放するという視点について改めて最近考えさせられた。

先日の身体班でしたパフォーマンスにも関係がある。筋トレをして筋肉隆々な班員に腕を掴んでもらってそれを振り払うという余技をした。僕は筋肉を鍛えたことがほとんどないため、他の班員と比べれば枯れ木のような腕をしている。

まず僕が拳を握って、筋肉を強ばらせて力任せに振り払おうとした。動かない。腕の太さが一回りも違うのだ。致し方ない。次に、力を抜いて全身をうねらせるようにして握られている部分に丹田の力を伝えた。すると、振り払うことができるのだ。

同じようなパフォーマンスは合気道なり太極拳なり、非常に多く存在する。正直にいって、このパフォーマンスがそのまま武術の実用性の証拠になるわけではない。必要条件であっても十分条件ではない。原理さえ知ってしまえば武術を深くやっていなくともできてしまう宴会芸だ。だから、インチキめいた自称武術家に利用されることが多い。


そのことを思い出し憎々しく思っていたときのことである。僕は最近気付いた丹田の膨張感覚の一つを利用していた。美容院で髪を切られている間が暇だったのだ。

丹田といったときには、一般的に下丹田のことを指す。
http://ja.wikipedia.org/wiki/丹田
だいたい、骨盤からヘソにかけて腹部の中にボールが収まっていると想像していただければよい。

下丹田を動かす際には、どういう箇所に注目してどういう意識で動かすか、様々な入力変数が考えられて方法は人によって千差万別である。僕でも十数種類はストックしている。

そのときには、僕は丹田が動いている感覚を意識していた。僕の丹田についての気づきとして、仙腸関節をゴリゴリ動かしているときに「ヘソから地面へ引いた垂線とベルトのラインとの交点（以下、ヘソベルト交点）」から膨張感覚が始まっていることがある。

最近はそのヘソベルト交点を意識して下丹田を扱っていた。すると、かなり調子がよくなったのだが、以前からあった疑問は解決できなかった。

それは、「丹田や腹圧を膨張させるときに圧縮をかけているときに脱力はできるのか」という疑問である。

以前に身体班でも話し合ったことだが、腹圧をかけるときにはどうしても腹周りに力を込めて緊張させなければならない。かねてからお話してるように、僕の流派では力を入れないことを流儀にしているから筋肉を緊張させることは避けたい。

実際、今までも調子よく丹田を膨張させたところで腹周りを脱力させるに伴って膨張感覚も消え失せてしまっている。

この人物は、世界最高クラスの下丹田の持ち主であるミカエル・リャブコ氏である。氏は自身の流派であるシステマにおいて、会員に対して常にリラックスをするよう説いている。

「力まずにリラックスすればするほど腹圧が上がれば最高だよな」

この写真を見ながら、身体班の班員と談笑したことを覚えている。このことがヒントとなった。

「力を込める反対は力を抜くことなんじゃないか」

脱力というと、なんだか身体の中で力を消そうとしてしまうが、本当は力を身体の外に追い出すことなんじゃないか。身体の中の視点だと、力を抜くことになるが、身体の外から見ると、これは力を出すことになる。

力を身体の中から出す、という新たな視点の獲得であった。

試しに、丹田の中から外に力、具体的には気を出すイメージをしてみた。脱力しながら、力を外に出す。筋肉にほとんど緊張を感じられないのに下丹田が膨らんでいくのを感じる。

家に帰って動いてみると恐ろしく調子が良かった。さらに、前に発見した「球を回しながらシルクで磨く感覚」を用いた。外に出した気をシルクに見立てて下丹田を拭った。上手くいきすぎて気持ちが悪いくらいだった。

以来、脱力をかねて力と気を外に出す感覚を日常で使うと面白い発見があった。

全身から力を出す感覚を掴んだときのことである。

混雑した朝のホームを歩いていた。人波の中を歩いていた。何か、いつもと感覚が違っていることに気付いた。おそろしく気分が安定しているのだ。

いつも、雑踏の中にいるときには人にぶつからないようあくせく周囲の流れを伺わなくてはならないのに……。

不思議に思って景色を観察していると自分の動きに法則があることに気付いた。自分が出した気に他人が触れないときはまっすぐ歩き、触れるやいなや少し身体を動かして他人にギリギリ接触しない間隔を保っていたのだ。特に注意していなくとも自動的に距離を保っていたから、見知らぬ人に接触するというストレスを感じず、それが気分の安定に繫がったのだろう。

多分、であるが、出した気が「自分の身体の範囲を延長している」という感覚がある。親しみやすくいうと、「自分の範囲だ。安心できる範囲だ」という感覚だ。武器を使うときに気を纏わせると、自分の体の延長に武器があるという実感があってよく手に馴染む。それに、相手を拳で突くときに今までは相手の背面に向けて拳を突き抜くというイメージで突いていたが、今では相手の背後にまで気を通す、という意識で突くと体重がよく乗ってくれる。

それと、大学に入ってからの不調が改善された。大学に入るまでは身体が崩れにくかったのだが、大学で合気道の受けを取るうちに「相手の攻撃に合わせて受け身を取る」という反復行為でパブロフの犬的に、相手に攻撃されたときについ重心が浮いてしまうという反射が付いてしまっていた。合気道をした弊害の一つであって、なかなかこの問題は解決しなかったのだが、近い間合いに入った相手が自分の範囲の中にいるような気がしてなかなか姿勢が崩れなくなった。それに伴い、ガンガン相手の間合いに切り込むことができるようになってきた。

「周囲は自分のもの」という意識は以前に幾度か試していたけれど、なかなか武術的にものにならなかった。少しの意識の変化で、以前に出来なかったことが出来るようになるのは快感である。もっと、範囲を広げられないかなあ……。

11/1 ダンスにおける、音と体の意識

はじめまして、新しく身体班に所属しました山崎一臣です。深爪したこと書く勢いで、早速綴ります。

音と体の意識。

私はストリートダンスバトルに出ることが多い。ダンスバトルはショーケースと違い、その場限りの、その瞬間にしかない個性が映し出される。また、ダンスバトルは観客層、会場の広さ、審査員、出場人数、曲など、影響される要素が多い。例えば、軽快な音楽が流れている中で、闘争心剥き出しながつがつダンスは映えない。曲の雰囲気に合った表現をすることが重要だ。

この点で、上級者とそうでないダンサーとの大きな違いがある。

それは「音を聞く」ことである。

自分も含め、初心者のダンサーがよくやってしまいがちなのが、曲を聴かずに自分の踊れるフリを踊ってしまうことだ。曲を聴いていないため、曲調を良く表現することができない。そういった動きからは平凡な印象を受けてしまう。また、一見自分の踊りで表現しているように見えるが実は違う。ただ踊らされているに等しい。極端に言えばダンスバトルの土俵に上がり、踊らざるを得ないから、踊る。こうした踊りは個性を映し出さず、受け売りな表現になり、説得力に欠ける。

上級者は違う。曲を主体的にデザインする。私が上級者の着眼点を正確に見出すことは不可能だが、上級者は明らかに曲のリズムや、音の違いを繊細に知覚することができる。

リズム音の一つが、ドンッという太くて強い音か、パンッという少し細めの音か、一つの音でも違いを見分ける。

こうした違いを見分け、それに合った身体表現をするからこそ、一つ一つの動きに説得力が生まれる。

初心者の中でも、この違いは大きく勝敗を左右する。

初心者でも、ある程度音を聞ける人は、スキルが高い低いに関わらず、曲全体を通して伝わるものがある。

スキルや動きのレパートリーを充実させることは大切であるが、それらを最大限に魅せるためには、音を聞く感性も磨かなければいけない。技術だけでは、魅せれない。

ダンスの面白味を感じるところだ。